फियोना ऐप्पल – बोल्ट कटर लाएं

एनपीआर के एक साक्षात्कार में, ऐप्पल ने बताया कि कैसे समीक्षकों द्वारा प्रशंसित कृति की प्रेरणा श्रोताओं को “मुक्ति के अपने साधन लाने” के लिए प्रेरित करना था। अपने आप को मुक्त कर लो।”
एल्बम इस बात का उदाहरण है कि व्यक्तिगत अक्सर राजनीतिक कैसे होता है। उदाहरण के लिए, जब एप्पल गाती है, तो “मुझे मेज पर लात मारें जो आप चाहते हैं। मैं चुप नहीं रही, “वह एक असहज डिनर पार्टी का जिक्र कर रही है, लेकिन यह किसी भी परिदृश्य पर लागू हो सकता है जहां कोई व्यक्ति आपकी आवाज़ को चुप कराने का प्रयास करता है। “रिले” पर, वह विषैले प्रभावों के खिलाफ बोलती है, जिसमें सोशल मीडिया प्रभावितों की एक कड़ी फटकार भी शामिल है (“मैं आपको एक कमबख्त प्रचार की तरह अपने जीवन को पेश करने से नाराज हूँ”)।
Apple दूसरों के आघात के लिए भी सहानुभूति दिखाता है, जैसे “उसके लिए”, जिसकी रचना की गई थी – अनुमति के साथ-एक दोस्त के बारे में जो एक हॉलीवुड निर्माता के लिए इंटर्न करता था। अनिश्चित गीत, “सुप्रभात। आपने उसी बिस्तर पर मेरा बलात्कार किया, जिस बेटी में आपका जन्म हुआ था, ”#MeToo युग में अधिक प्रासंगिकता लेता है।
भले ही गीतों को वैश्विक COVID-19 महामारी से पहले लिखा और रिकॉर्ड किया गया था, एल्बम प्रभावशाली है क्योंकि यह पूरी तरह से चिंता और अलगाव की भावनाओं का सामना करता है जो कई अनुभवी हैं। और वर्तमान में, हर कोई रूपक बोल्ट कटर के लिए पहुंचने का आग्रह करता है।
(सी। जे। बेकर)

कतरन। -बॉडी के जले होने का आभास

यह उनकी 2019 हॉररकोर कृति “वहाँ एक अतिरिक्त खून की लत” है (जो 2019 के सबसे अच्छे विरोध एल्बमों में से एक था) की प्रयोगात्मक हिप-हॉप तिकड़ी की अगली कड़ी है। पूर्ववर्ती की तरह, धुनें प्रभावी रूप से हॉरर मूवी थीम को रोजगार देती हैं ताकि सामाजिक मुद्दों का पता लगाया जा सके।
संगीत के इरादे को एल्बम के बैंडकैम्प पेज पर अभिव्यक्त किया गया है: “फिल्म छात्रवृत्ति में एक अच्छी तरह से पहना जाने वाला कहावत है जो कहता है: हर युग में वह राक्षस मिलता है जिसका वह हकदार होता है- इतिहास के प्रत्येक काल के दौरान, अलग-अलग राक्षस विशिष्ट समाजशास्त्रीय अवतार लेते हैं। उस समय की चिंताएं: बेला लुगोसी की ड्रैकुला और एंटीसेमिटिज्म, गॉडजिला और परमाणु बम, ‘बॉडी स्नैचर्स का आक्रमण’ और मैककार्थीवाद, ऐनी राइस के पिशाच और एड्स का संकट। ”
“जबकि ये आंकड़े काफी हद तक प्रतिक्रियावादी, क्लिपिंग हैं। जानबूझकर हमारे वर्तमान युग के संघर्षों को संबोधित करने के लिए एक जातिवाद-विरोधी, पितृसत्तात्मक, उपनिवेश-विरोधी राजनीति के लेंस के माध्यम से राक्षसीता के अपने आंकड़ों को पुनर्जीवित करते हैं। ”
सामाजिक टिप्पणी प्रदान करने के लिए राक्षसी के आंकड़ों को फिर से दर्ज करने के उदाहरणों में “दर्द हर दिन” शामिल है, जो एक हत्या करने वाले पीड़ितों के भूतों को उनके हत्यारों के वारिसों का शिकार करने के लिए, और “ईटन अलाइव” को शामिल करता है, जो पर्यावरण का विश्लेषण करने के लिए दलदल राक्षसों का उपयोग करता है। विनाश और gentrification।
एक अन्य एल्बम स्टैंडआउट, “बॉडी फॉर द पाइल,” तीन पुलिस अधिकारियों की कहानी बताता है जिनकी हत्या कर दी जाती है। यह एक मार्मिक रिमाइंडर है कि बिना किसी बैकलैश के अनियंत्रित पुलिस बर्बरता जारी रहेगी।
एल्बम एक असहज सुनने के अनुभव के लिए बनाता है, लेकिन वास्तविक जीवन की भयावहता के लिए जागना आवश्यक है।
(सी। जे। बेकर)

47Soul – राजनीति

47Soul प्रतिरोध के लिए नृत्य संगीत बनाता है। बैंड फिलिस्तीन, लंदन और संयुक्त राज्य अमेरिका के सदस्यों से बना है जो संगीत की एक शैली का प्रदर्शन करते हैं, जिसे उन्होंने शामस्टेप-हिप हॉप और इलेक्ट्रॉनिक शैलियों को मध्य-पूर्वी प्रभाव वाली धुनों के साथ संयुक्त किया। इसमें ब्रिटिश इराकी रैपर लोकी, ब्रिटिश फिलिस्तीनी रैपर और गायिका शादिया मंसूर, जॉर्डन के संगीतकार द सिनैप्टिक और टैमर नफर को शामिल किया गया है, जिन्हें डीएएम की स्थापना के लिए जाना जाता है। Synaptik और Nafar दोनों फिलिस्तीनी रैपर हैं। पटरियों के कई लोग फिलिस्तीनी संघर्ष को अरबी और अंग्रेजी में गीत के माध्यम से दुनिया भर में न्याय और मुक्ति के लिए संघर्ष से जोड़ते हैं। “बॉर्डर Ctrl” “मेक्सिको-बेथलेहम दीवार” के अंत के लिए कहता है। “होल्ड योर ग्राउंड” पर, लोकी ने एक श्लोक सुनाया है जिसमें नाम डोनाल्ड ट्रम्प और बोरिस जॉनसन की जांच की गई है और “सेंसरशिप” जो कभी भी बंद नहीं होती है, के साथ-साथ प्रवचन की विषाक्तता का संकेत देता है। जानबूझकर, एल्बम “सेमिटिक” शब्द को याद करता है। वे ध्यान दें “हिब्रू भाषाओं” में हिब्रू और अरबी शामिल हैं। जो लोग भाषा बोलते हैं “बहुत मिलाया”। अरब सेमेस्टी हो सकते हैं, और एल्बम कई राजनीतिक, धार्मिक और भौगोलिक विषयों का सामना करता है जो रंगभेद और कब्जे को फिलिस्तीन में जारी रखने की अनुमति देता है। (केविन गोस्टोला)

अपरिवर्तनीय Entanglements – आपको किसने भेजा है?

अपरिवर्तनीय Entanglements एक मुक्ति-उन्मुख मुक्त जाज सामूहिक है जो सीमाओं को धक्का देता है, दोनों को गेयतापूर्वक और पुत्रवत रूप से। उनके परिशिष्ट एल्बम, “आपको किसने भेजा?” 2017 में अपने डेब्यू एल्बम के लिए बनाई गई ध्वनि पर बनाता है। कैमी आयवा (उर्फ मूर मदर), कीर न्यूरोएर, एक्विलेस नवारो, टीचर्स होम्स, और ल्यूक स्टीवर्ट ने एल्बम को “होलिस्टिक जैम” के रूप में वर्णित किया है, जो चारों ओर आने वाली “असीम संभावनाओं” का वर्णन करता है। ” यह अतीत के युगों में आघात की खोज करता है जो अभी भी अमेरिका में ब्लैक लाइफ पर गहरा प्रभाव डालते हैं, साथ ही साथ अफ्रोटोपिया के भविष्य की ओर मुड़ते हैं, जब उत्पीड़न अब इतने नीचे नहीं रहता है। “हम किस बिंदु पर खड़े हैं? ब्रेकिंग पॉइंट पर? कोई वापसी के बिंदु पर? “कोड नायर / अमीना।” “किस मोड़ पर? किस बिंदु पर, हम एक दूसरे को खींचते हैं, शून्य से ऊपर, एक नरक से बाहर? किस बिंदु पर? किस बिंदु पर? हम किस बिंदु पर एक बकवास देते हैं? क्या हम खड़े होते हैं और कुछ कहते हैं? ”2020 के शून्य और COVID -19 के नरक, जो कि कार्सरिकल राज्य द्वारा हिंसा के जारी आतंक के साथ जोड़ा गया है, चरम में महसूस किया गया है। उत्पीड़ित लोगों के लिए ब्रेकिंग पॉइंट पर एक विरोध गीत और अधिक मार्मिक नहीं हो सकता है और इन समयों के लिए कहा जाता है।
एक अन्य ट्रैक “नो मेस” उत्पीड़न से बचने के लिए पृथ्वी से भागे अफ्रीकी लोगों की अवधारणा के आसपास घूमती है। “कोई मास। अब और नहीं। अब हम उन्हें अपनी मानवता को परिभाषित करने, विभाजित करने और दमन करने, विभाजित करने और उत्पीड़न करने की अनुमति नहीं देंगे। ”यह जैज़ संगीत है जो काले लोगों को अपनी गरिमा को पुनः प्राप्त करने के लिए प्रोत्साहित करता है, एक वर्ष में एक मार्मिक गीत सुनता है जो संगीत के लिए स्पष्टता की मांग करता है।
(केविन गोसोटोला)

बिली नामांकित – s / t

“मेरे पास वास्तव में कभी पैसा नहीं था, लेकिन न्यूनतम मजदूरी के काम का बोझ उठाने के बाद मैं सबसे गरीब था जो मैं कुछ साल पहले था।” वही जो नोमेट्स ने NME को बताया था।
नोमेट्स के श्रमिक वर्ग के अनुभवों ने ब्रिटिश इंडी रॉकर की शानदार स्व-शीर्षक शुरुआत को प्रभावित किया। वह पूंजीवाद, उदासीनता, पाखंड और गलतफहमी की निंदा करने के लिए कुशलतापूर्वक उसका इस्तेमाल करती है।
स्टैंडआउट ट्रैक्स में “सुपरमार्केट स्वीप,” और “सिक में कॉल” शामिल हैं, जो कम भुगतान वाली नौकरियों की एकरसता और शोषक प्रकृति को संबोधित करते हैं। एल्बम के अन्य स्थानों पर, व्यंग्यपूर्ण “हिप्पी एलीट” फिल ओच के “लव मी, आई एम ए लिबरल” के एक आकर्षक, आधुनिक दिन के संस्करण की तरह आता है। और “फैट व्हाइट मैन” पर, नामांकन सफेद पुरुषों को दर्शाता है, जो दूसरों पर अपनी इच्छा शक्ति को लागू करने के लिए अपने विशेषाधिकार का उपयोग करते हैं।
फिर “एफएनपी” है, जो “सामान्य लोगों को भूल गया” है। गीत न केवल यह स्पष्ट करते हैं कि अभिजात वर्ग निम्न वर्ग के लोगों की परवाह नहीं करता है, बल्कि इसमें भुला दिए गए जनसमूह के लिए हथियारों के लिए एक शानदार कॉलिंग सुविधा है, जो एक साथ खड़े होना चाहिए और उन्हें स्वीकार करने के लिए सत्ता में मजबूर करना चाहिए।
(सी। जे। बेकर)

डेविड रोविक्स – नोट्स एक असफल राज्य से

सबसे विपुल और सबसे कठिन काम करने वाले संगीतकारों में से एक डेविड रोविक्स हैं, जिन्होंने 1999 के बाद से हर साल एक नया एल्बम जारी किया है। इस साल, गिटारवादक और लोक गायक ने दो एल्बम जारी किए। “नोट्स फ्रॉम ए फेल्ड स्टेट”, जून में जारी किया गया। , “प्रीप्लिस” के साथ खुलता है, जहां वह किनारे पर रहता है क्योंकि राज्य निचले वर्ग के लोगों से गलीचा बाहर खींचता है। वह “आवश्यक श्रमिकों” के लिए खोदे गए सामूहिक कब्रों को संदर्भित करता है। रोविक्स के कई गाने विशेष रूप से सामयिक हैं। “अनिवार्य रूप से एक्सपेंडेबल” ​​”आवश्यक श्रमिकों” पर एक अधिक केंद्रित गीत है, जो कि डेट्रायट में एक बस चालक जेसन हरग्रोव की कहानी पर केंद्रित है, जो एक खांसने वाले यात्री पर अपना गुस्सा व्यक्त करते हुए एक वीडियो साझा करने के ग्यारह दिन बाद COVID-19 से मर गया था। “स्ट्रीट द्वारा प्रत्येक काउच,” “किराए का भुगतान न करें,” और “रेंट पार्टी” लुप्त होने वाले संकट से बात करते हैं जो अभी भी लाखों अमेरिकियों के लिए बनी हुई है जबकि कांग्रेस ऊपर और परे निगमों को बचाए रखती है (यहां तक ​​कि उन्हें कर की पेशकश भी करती है) “थ्री-मार्टिनी लंच” के लिए विराम।) अधिकांश गीत अप्रैल और मई में लिखे गए थे और काफी हद तक महामारी से संबंधित थे। एक गाना जॉर्ज फ्लॉयड की मौत के आसपास के विद्रोह से संबंधित है। अन्य लोग बाईं ओर जाने वाली कहानियों को बताते हैं लेकिन मीडिया प्रतिष्ठान द्वारा इसकी अनदेखी की जाती है। जैसा कि आंदोलन परेशान करने वाला एल्बम के समापन ट्रैक पर गाता है, “यह अनिश्चितता का भविष्य है, लेकिन हमारी मुक्ति केवल हमारी कल्पना के रूप में मुक्त हो सकती है।” (केविन गोस्सिटोला)

ज्वेल्स चलाएं – ज्वेल्स 4 चलाएं

और हर दिन शाम की नई नवेली सुबह आपको मुफ्त में खिलाती है और जब आप सोबॉउ करते हैं, तो शोपेक्टो कानाफूसी से मेरी आवाजें निकालने वाले शख्स को देखिए, he मैं सांस नहीं ले पा रहा हूं
एल्बम ट्रैक के वे गीत आसानी से जॉर्ज फ्लॉयड की हत्या का संदर्भ हो सकते थे। लेकिन उस घटना से पहले गीत लिखा गया था और एरिक गार्नर के मरने वाले शब्दों को संदर्भित किया गया था।
यह इस बात की मिसाल देता है कि किलर माइक और एल-पी के डायनामिक रैप ड्यु द्वारा चौथा एल्बम क्या बना। एल्बम ने एक भविष्यवाणी समय कैप्सूल प्रदान किया, जिसने 2020 के राजनीतिक माहौल पर पूरी तरह से कब्जा कर लिया, साथ ही प्रणालीगत अन्याय को जारी रखने की कुंठाओं को भी व्यक्त किया।
इसका एक अन्य उदाहरण “JU $ T” था, जो मार्मिक रेखा प्रस्तुत करता है, “जहां जानलेवा चोकहोल्ड पुलिस अभी भी ‘लिविन’ कमाती है। मजेदार यह है कि कुछ लोग पैसे कैसे कहते हैं। यह अब समृद्ध है, क्या यह नहीं है? उसे ले लो? कॉमेडी। खाना पाने के लिए स्मोक का एक पैकेट बेचने की कोशिश करें। मारे जाओ और यह एक विसंगति नहीं है। ”
इस एल्बम में कई गेस्ट स्पॉट शामिल थे, जिनमें रेज के खिलाफ सामाजिक रूप से जागरूक संगीत के अग्रदूतों जैसे मशीन के जैक डी ला रोचा (“जेयू $ टी”) और माविस स्टेपल्स (“पिन को खींचना”) शामिल थे। उनकी उपस्थिति ने पिछली पीढ़ियों को वर्तमान से जोड़ने और भविष्य के लिए सबक प्रदान करने में मदद की।
(सी। जे। बेकर)

SAULT – UNTITLED (ब्लैक इज़)

काले लोगों और 2020 में अफ्रीकी प्रवासी के लिए इस सेल्ट के आध्यात्मिक योगदान पर विचार करें। इस संग्रह के माध्यम से, ब्रिटिश ताल और ब्लूज़ सामूहिक ने क्रांतिकारी परिवर्तन के लिए आंदोलन करते हुए अश्वेत जीवन की कठिनाइयों और आघात से बात की थी। रिलीज के कुछ हफ्तों बाद जॉर्ज फ्लॉयड की हत्या कर दी गई थी और “उन सभी के लिए समर्पित था जो पुलिस क्रूरता और प्रणालीगत नस्लवाद से पीड़ित हैं।” इसे व्यापक रूप से प्रशंसा मिली और यह संगीत के एक सर्वश्रेष्ठ गीत में से एक था जिसे दुनिया ने ब्लैक लाइव्स मैटर विरोध के पुनरुत्थान के रूप में देखा। “ब्लैक इज़” में क्लियो सोल, एक आरएंडबी गायक-गीतकार, सहित कई सहयोगी शामिल हैं। और माइकल किवानुका, एक और आर एंड बी गायक-गीतकार। कई गाने आंदोलन के लिए मेमो बनाने के लिए दब्बू धड़कनों या एक विरल लय का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, “हार्ड लाइफ” ब्लैक आजादी के लिए खतरा बने लोगों की ओर इशारा करता है, पर जोर देता है कि अगर लोग कोर्स में रहेंगे तो चीजें बदल जाएंगी। “वाइल्डफायर” पुलिस हत्या का सामना करता है और कहता है, “हम मर रहे हैं, यह कारण है कि हम रो रहे हैं।” फिर भी, कोई पीछे नहीं हट सकता। “हम कभी डर नहीं दिखाएंगे।” अधिकांश पटरियों से एक अफ्रोबेट ध्वनि “बो” को अलग करती है। गीत अफ्रीकी महाद्वीप में देशों के रोल कॉल के माध्यम से जाता है। “हमें मिला, हमें मिला, हमें मिला, हमें अधिकार मिला। हमें अधिकार मिले। ” साथ में, पटरियां शक्तिशाली रूप से उन लोगों को मनाती हैं जिन्होंने एक पल में अपनी जंजीरों को फेंक दिया जब इतने सारे अन्याय के लिए जाग गए थे।
(केविन गोसोटोला)

टॉट्स एंड द मेयटल – टफ टू बी टफ

रेगा और स्का संगीत के पूर्वजों में से एक, टॉट्स हिबर्ट, का सितंबर में 77 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु से पहले, “गॉट टू बी टफ” – एक दशक में यह पहला एल्बम था – जो एक लंबे समय के बैंड के सहयोग से जारी किया गया था, Maytals। अधिकांश संगीत रेग और रॉक का एक प्रकार का संलयन है। “जस्ट ब्रुटल” पर, वह कहता है कि आप जो कुछ भी करते हैं वह सिर्फ क्रूर है, और वह नहीं जानता कि दुनिया क्या कर रही है। यह विवादित है, लेकिन फिर वह इसका अनुसरण करता है, “कठिन समय के लिए खड़े रहने के लिए उत्साही कॉल”। “फ्रीडम ट्रेन” में एक उत्साहित कीबोर्ड रिफ़ होता है जो काम करने वाले लोगों के लिए दुनिया के राज्य को संबोधित करने के लिए टॉट्स के लिए एक बैकबोन प्रदान करता है। वह इसे स्वतंत्रता के लिए ट्रेन में चढ़ने के संदेश के साथ जोड़ते हैं। जिन्होंने 1960 और 1970 के दशक के दौरान लंदन में वेस्ट इंडियन प्रवासियों के बारे में बताने वाले निर्देशक स्टीव मैक्वीन की “स्मॉल एक्स” फिल्म एंथोलॉजी देखी थी, उन्हें टॉट्स और मेयटल में पेश (या फिर से शुरू) किया गया था। 1969 का उनका ऐतिहासिक गीत, “प्रेशर ड्रॉप”, “मैंग्रोव” में दिखाया गया था।
सकारात्मक कंपन बनाते समय टाट कभी नहीं छूटता। “आप जो बोलते हैं और जो कर रहे हैं उससे सावधान रहें। यह जटिल नहीं है। उन्होंने कहा, “जीवन के लिए ध्यान न दें, सावधान रहें, मजबूत रहें,” उन्होंने अपने अंतिम साक्षात्कार में कहा। और याद रखें, यदि आप लोगों को गलत कर रहे हैं तो आप पर दबाव बढ़ने वाला है।
(केविन गोसोटोला)

महिलाओं पर युद्ध – अद्भुत नर्क

2020 के कई सर्वश्रेष्ठ विरोध एल्बमों ने वर्तमान राजनीतिक माहौल में हताशा और चिंताओं को व्यक्त किया है। “वंडरफुल हेल”, संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति चुनाव से ठीक पहले नारीवादी कट्टर बैंड वॉर ऑन वीमेन द्वारा जारी किया गया, ऐसा एक एल्बम था।
यह कुशलता से बोल के आक्रामक संगीत हमलों और शावना पॉटर के भावुक स्वरों के साथ मिश्रित है। और भले ही बहुत अधिक न्यायसंगत गुस्सा हो, लेकिन गुस्से को सकारात्मक तरीके से निर्देशित किया जाता है।
“आग, अंगारे, राख जैसे गीत अंत नहीं हैं। यदि आप इसे चाहते हैं, तो आपको इसे स्वयं बनाना होगा, “(” ऐश इज़ नॉट द एंड “) और” वहाँ एक बेहतर तरीका है। थान देना और दीवार बनाना। चलो कुछ अद्भुत, सुंदर नरक बढ़ाएँ। और इस दुनिया को ” (अद्भुत नर्क ”) में रहने लायक बनाएं, सामूहिक और रचनात्मक कार्रवाई के लिए पुकारें।
एक अन्य एल्बम स्टैंडआउट “व्हाइट लाइज़” है, जिसमें शक्तिशाली रेखा है, “हम विनम्रतापूर्वक आपसे अनुरोध करते हैं कि आप हमारे जूते पहनें।” प्रणालीगत उत्पीड़न को सफेद करने के प्रयासों को उजागर करके, बैंड सहयोगी होने में अपनी भूमिका निभाता है।
भले ही राष्ट्रपति डोनाल्ड ट्रम्प की हार पर सामूहिक रूप से राहत और उत्थान हो, लेकिन वास्तविकता यह है कि बिडेन भी एक उम्रदराज गोरे व्यक्ति हैं, जो यौन उत्पीड़न के आरोपों के इतिहास के लिए जाने जाते हैं।
बिडेन के तहत नाराज रहने के लिए बहुत कुछ होगा, जिससे युद्ध पर महिलाओं का संगीत और अधिक आवश्यक हो जाएगा।
(सी। जे। बेकर)

गलत तरीके: “कोई वर्ष नहीं है” – अल्जीयर्स | नाना ग्रिज़ोल द्वारा “दक्षिण कहीं और” “वेस्ट वर्जीनिया के भूत” – स्टीव अर्ल | “लॉन्ग टाइम पासिंग: क्रोनोस चौकड़ी और दोस्तों का जश्न पीट सीगर” | “हम इतिहास द्वारा यहां भेजे गए हैं” – शबका और पूर्वजों | डेविड स्ट्रिकलैंड द्वारा “हिप हॉप की आत्मा” | “हैवी लाइट” – यू.एस. गर्ल्स



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